Biografía de Carlos Saura: El gran maestro del cine español
Ficha personal
- Nombre: Carlos Saura: El gran maestro del cine español
- Nace: 4 de enero de 1932
- En: Huesca
- Muere: 10 de febrero de 2023
- Ocupación: Cineasta
- Categoría: Cultura
Carlos Saura, uno de los grandes maestros del cine español, revolucionó la industria con su estilo narrativo único. Con películas icónicas como "Cría cuervos", "¡Ay, Carmela!" y "Carmen", dejó una huella imborrable en el cine internacional, explorando la memoria, la historia y la música.
Índice
1. Infancia y primeros años de Carlos Saura2. Inicios en el cine y primeras obras
3. El reconocimiento internacional de Carlos Saura
4. La transición y nuevos géneros
5. Consagración de Saura con "¡Ay, Carmela!" y exploración musical
6. Ultimos trabajos y legado de Carlos Saura
7. Vida personal de Carlos Saura
Infancia y primeros años de Carlos Saura
Carlos Saura Atarés nació en Huesca el 4 de enero de 1932, en el seno de una familia culta y de gran sensibilidad artística. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil Española, un evento que influiría en su visión cinematográfica y en los temas recurrentes de sus películas. Desde joven, Saura se sintió atraído por la fotografía y el arte, lo que lo llevó a estudiar Ingeniería Industrial antes de decantarse definitivamente por el cine.
Inicios en el cine y primeras obras
En 1952, ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) en Madrid, donde se formó como director. Su primer trabajo en el medio fue como documentalista, debutando en 1958 con "Cuenca", un retrato visual de la vida en esa provincia. Posteriormente, en 1960, realizó su primer largometraje de ficción, "Los golfos", una película que abordaba la delincuencia juvenil y que mostraba influencias del neorrealismo italiano.
El reconocimiento internacional de Carlos Saura
El gran reconocimiento llegó en 1965 con "La caza", un filme crudo sobre la guerra civil que le valió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín. Esta película marcó el inicio de una prolífica colaboración con el productor Elías Querejeta, con quien trabajó en filmes como "Peppermint Frappé" (1967), "Stress, es tres, tres" (1968), "La madriguera" (1969) y "El jardín de las delicias" (1970).
En los años 70, Saura consolidó su estilo narrativo, en el que la memoria, el simbolismo y la crítica social jugaban un papel fundamental. "Ana y los lobos" (1972) y su secuela "Mamá cumple cien años" (1979) fueron clave en esta etapa. Sin embargo, su película más emblemática de la década fue "Cría cuervos" (1975), protagonizada por Geraldine Chaplin y Ana Torrent, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
La transición y nuevos géneros
En los años 80, Saura amplió su enfoque y comenzó a explorar otros géneros cinematográficos. En 1981, dirigió "Deprisa, deprisa", una película sobre la marginalidad juvenil que le valió el Oso de Oro en Berlín.
Ese mismo año inició una fructífera colaboración con el coreógrafo Antonio Gades y el productor Emiliano Piedra, llevando al cine el ballet teatral "Bodas de sangre". A esta le siguieron "Carmen" (1983), premiada en Cannes y nominada al Oscar, y "El amor brujo" (1986), con las que cerró su trilogía dedicada al musical flamenco.
En 1985, Saura dirigió "El Dorado", una superproducción sobre la expedición de Lope de Aguirre que se convirtió en la película más cara del cine español hasta ese momento.
Consagración de Saura con "¡Ay, Carmela!" y exploración musical
En 1990, Saura alcanzó otro de los mayores éxitos de su carrera con "¡Ay, Carmela!", protagonizada por Carmen Maura y Andrés Pajares. Esta película, ambientada en la Guerra Civil Española, obtuvo 13 premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
En los años siguientes, Saura exploró el cine musical con películas como "Flamenco" (1995), "Tango" (1998), que representó a Argentina en los Oscar, y "Fados" (2007), en coproducción con Portugal.
Ultimos trabajos y legado de Carlos Saura
Durante los 2000 y 2010, Saura continuó rodando filmes que exploraban la memoria, la historia y la cultura española. Entre sus películas destacadas de esta etapa están "Buñuel y la mesa del rey Salomón" (2001), "Salomé" (2002), "El séptimo día" (2004), basado en un crimen real, e "Io, Don Giovanni" (2009), una coproducción internacional.
Además de su carrera cinematográfica, Saura es un gran amante de la fotografía y ha publicado varias novelas. Su legado en el cine ha sido reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España (1992), la Orden de Artes y Letras de Francia y el Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana. También fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.
Vida personal de Carlos Saura
Carlos Saura estuvo casado con la directora Adela Medrano, con quien tuvo a su primer hijo, Carlos. Posteriormente, mantuvo una relación con Geraldine Chaplin, hija de Charlie Chaplin, con quien tuvo otro hijo. En 2006, contrajo matrimonio con la actriz Eulalia Ramón, con quien tuvo una hija.
Filmografía destacada
- La caza (1965)
- Peppermint Frappé (1967)
- Cría cuervos (1975)
- Elisa, vida mía (1977)
- Deprisa, deprisa (1981)
- Carmen (1983)
- El Dorado (1985)
- ¡Ay, Carmela! (1990)
- Flamenco (1995)
- Tango (1998)
- Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)
- El séptimo día (2004)
- Fados (2007)
- Io, Don Giovanni (2009)
Carlos Saura fue, sin duda, uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español. Carlos Saura falleció el 10 de febrero de 2023 a los 91 años a causa de una insuficiencia respiratoria. Su legado cinematográfico incomparable sigue inspirando a generaciones de cineastas y amantes del cine en todo el mundo. Su mirada crítica, su exploración de la memoria y su talento para la narrativa visual han dejado una huella imborrable en el cine mundial.
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