'Maillol', sala de exposiciones de la pedrera, Barcelona

Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 186 -1944) fue uno de los artistas más importantes del siglo pasado. Esta muestra apoya la tesis de quienes defienden que Maillol se convirtió en un punto de ruptura que abriría una de las vías de renovación del lenguaje formal de la escultura del siglo XX, por lo que repasa la trayectoria de este artista rosellonés.

Un hecho destacable es que la exposición no se limita a mostrar las piezas escultóricas que le dieron la fama, sino que abarca todas las técnicas que Maillol cultivó: pintura, dibujo, tapicería, cerámica, ilustración y escultura. Dentro de la escultura, se exponen desde las pequeñas estatuillas con que se inició en esta técnica hasta las obras monumentales que le han hecho más conocido, como "Mediterráneo" (1905) o "La montaña" (1937).

Con motivo de la exposición, se ha instalado en el paseo de Gracia "El río" (1938-1943), considerada una de las obras maestras del arte moderno y un icono de la escultura de nuestra época, y dos obras más, "Chica acostada" (1921) y "La montaña" (1937), en los patios interiores del edificio.

En total, más de un centenar de piezas, ordenadas cronológicamente y agrupadas según su temática, pero abordadas desde disciplinas diferentes.

Aristide Maillol es reconocido como uno de los escultores más importantes del siglo XX. Rodin definió Maillol como "el más grande escultor francés".

Maillol nunca quiso integrarse en ningún movimiento. Al contrario, buscó constantemente su propia voz, un estilo personal que mostrara no tanto el gesto ni la emoción, como la idea concreta surgida de la masa sólida que trabajaba.
El artista, conocedor de la importancia de su huella en la historia del arte, declaró que veía su trabajo como "un comienzo, no un final; inauguro un siglo. Si tengo un papel en el arte, es éste".